Акционерному обществу «Русские самоцветы» - 90 лет

...Да нескоро дело делается

Если украшения фирмы «Русские самоцветы» зрительно рассматривать на видовых фрагментах старого города, а изделия камнерезной пластики мысленно вставлять в окружающий городской антураж, то станет понятен смысл определения «петербургский ювелирный стиль». Украшения ложатся на пейзаж, камнерезные фигурки вливаются в городской интерьер. Все гармонично дополняет друг друга, а не отторгает.

Архитектурный ансамбль города - с Невой и ее каналами, с дворцами и колоннами, решетками садов и парков, простором площадей и стрелами улиц - имеет прочную духовную и визуальную совместимость с конфигурацией золотого и серебряного кружева, с мозаикой драгоценных и поделочных камней-самоцветов, с щедрой палитрой бархатных эмалей, которыми славятся петербургские ювелирные изделия по всему миру со времен Петра I.

Но, как говорится, скоро сказка сказывается, да не скоро дело делается. В этой сказке наяву о ювелирном искусстве Санкт-Петербурга за прошедшие без малого триста лет было все, как и подобает по сценарию русских сказок.

В начале - радостное детство и отрочество в родительском доме: появление Петербурга на карте России и создание самых благоприятных условий для зарождения и становления ювелирного производства.

Затем блистательное замужество и жизнь в счастливом браке по любви - эпоха Фаберже, мировое признание Петербурга как ювелирной столицы мира, победа русского ювелирного модерна на Всемирной выставке в Париже, создание Общества для содействия и развития ювелирной промышленности России «Русские самоцветы», утверждение ювелиров в социуме как уважаемого и авторитетного сословия.

Следующая глава сказки не могла быть нестрашной - похищение красавицы-принцессы ужасным чудовищем прямо посреди бала из дворца и долгая ее жизнь, полная мук и лишений, в подземном заточении... Революция 1917 года, эмиграция лучших мастеров и самой семьи Фаберже за границу, эпоха сталинских репрессий и конфискаций, монополия государства на ювелирные материалы, ювелирное дело признается реакционным видом художественной специализации, а труд ювелиров низводится к презрительному определению «кустарь-одиночка» - и прочее, прочее, прочее...

Но ювелирное искусство Северной Венеции было не колоссом на глиняных ногах. Мощная река творчества не могла так просто высохнуть и исчезнуть - она только до поры до времени ушла, скрылась в подземных глубинных потоках.

Культурно-мастеровой слой ювелиров в основной своей массе остался, растворился в городе после революции. Уцелевшие во времена революционного катаклизма мастера фирм Болина, Хлебникова, Сазикова, Фаберже и других пришли работать и передавать ученикам свои знания и опыт на предприятия Государственного треста «Русские самоцветы».

Трест был сформирован в Петрограде в 1922 году и стал преемником названия и устава Общества «Русские самоцветы». В этом смысле Петербургу повезло больше, чем Москве. Именно в северной столице были все предпосылки для последующего создания крупнейшей в стране ювелирной индустрии - «Русских самоцветов».

Рождение богатыря

Ювелирное производство в городе на Неве никогда не прекращалось. Оно трансформировалось, преобразовывалось, видоизменялось, но не прекращалось. Головным предприятием треста в советской России и первое время единственным предприятием в Ленинграде была Петергофская гранильная фабрика, ведущая свою историю с 1721 года, -одна из лучших мировых фабрик камнерезного производства, изделия которой достойно представлены в Эрмитаже и во многих других музеях.

Затем в состав треста из Академии художеств передали лабораторию экспортных изделий, а из Минералогического института Академии наук - лабораторию по выращиванию корундов, на базе которой в 1932 году родилась Центральная лаборатория камней-самоцветов, в будущем - НИИювелирпром.

К середине 30-х годов трест представлял собой огромное предприятие, организации которого располагались во всех концах страны: Ленинграде, Москве, на Урале, Украине, в Забайкалье и на Кавказе. В 1925 году трест даже имел свой магазин в Лондоне и торговое представительство в Париже.

Самыми значительными заказами в те годы были исполнение рубиновых звезд для Московского Кремля и поистине титаническая работа по изготовлению из камней-самоцветов знаменитой карты СССР для Всемирной выставки 1937 года в Париже. Работа над картой длилась почти год, в ней участвовали около 700 рабочих и служащих треста. Эта карта была отвезена и на Международную выставку 1939 года в Нью-Йорке. На обеих выставках уникальная карта была удостоена Гран-при. А еще раньше, в 1930-1931 годах, трест занимался установкой памятника жертвам революции 1905 года в Нижнем Новгороде. Этот памятник до сих пор украшает город.

В 1966 году на базе Ленинградской центральной научно-исследовательской лаборатории камней-самоцветов был образован единственный и не имеющий аналогов во всемирной истории ювелирного искусства Всесоюзный научно-исследовательский и проектно-конструкторский институт ювелирной промышленности - ВНИИювелирпром. Этот институт имел, кроме технологических отделов, занимавшихся исследованиями и разработками в области новых сплавов, литья по выплавляемым моделям, гальваники, автоматизации и механизации, химического анализа, еще и подотраслевые отделы, которые изучали ценообразование, спрос на ювелирные изделия, тенденции ювелирной моды, разрабатывали нормативно-техническую документацию. Первым директором ВНИИювелирпрома был С. А. Постников.

К началу 70-х годов в Ленинграде существовало три значимых ювелирных предприятия. Самым крупным из них была Ленинградская ювелирная фабрика, располагавшаяся на территории Гостиного двора и в Мучном переулке. На ней работали около 2000 человек. Эта фабрика изготовляла украшения из золота и серебра, а также серебряную посуду. На этой фабрике были продолжены традиции фирмы Фаберже и восстановлено производство эмалево-филигранной посуды из серебра, которая и по сей день является эксклюзивным украшением ассортимента фирмы «Русские самоцветы».

Вторым предприятием в городе был завод «Русские самоцветы», ведущий родословную от Петергофской гранильной фабрики. Завод располагался на Боровой и Днепропетровской улицах и выпускал камнерезные изделия и украшения из серебра с поделочными камнями и горным хрусталем.

Камнерезное искусство в эти годы достигло достаточно высокого уровня, технологические возможности завода позволяли выпускать плоские изделия, русскую и флорентийскую мозаику, резные камни-камеи и разнообразные вставки для ювелирных изделий.

Третье предприятие -Ленинградский ювелирный завод - специализировалось на выпуске изделий из недрагоценных металлов, а также на производстве вставок из стекла.

В 1970 году руководство Министерства приборостроения и городское руководство Ленинграда приняли решение об объединении этих трех заводов в один под названием-преемником - «Русские самоцветы». Здание нового завода стали строить на Охте на месте, где территориально располагался Ленинградский ювелирный завод.

В 1971 году было создано Ленинградское производственно-техническое объединение - ЛПО «Русские самоцветы», в состав которого, наряду с заводом, вошли ВНИИювелирпром и СКТБ-6, образованное после войны для трудоустройства воинов-инвалидов. В 1993 году ЛПО «Русские самоцветы» было преобразовано в новую структуру - акционерное общество открытого типа «Русские самоцветы», и в этом качестве предприятие функционирует по настоящее время.

В двадесятые государства...

В определенной степени создание уникальной ювелирной индустрии «Русские самоцветы» - гиганта ювелирного производства даже по мировым стандартам - было данью моде того времени, но позитивные последствия этого шага неоспоримы. И чем больше проходит времени, тем они очевиднее.

Прежде всего, благодаря работам института завод получил в свое распоряжение новые сплавы золота и серебра, отечественные материалы для литья по выплавляемым моделям, совершенные гальванические процессы для различных покрытий, методики химических анализов, разнообразные ювелирные эмали и приемы их нанесения.

В производство были внедрены новые синтетические камни: фанат, фианит, опалы, выращенный изумруд, малахит и бирюза. СКТБ-6 совместно с цехом нестандартного оборудования обеспечило разработку, изготовление и внедрение литейного и гальванического оборудования, станков с ЧПУ для обработки камня, робототехнического комплекса для изготовления обручальных колец и множество других средств автоматизации и механизации.

Во-вторых, средоточие на одной производственной площади практически всех видов ювелирных технологий позволяет предприятию иметь в арсенале и предлагать торговле все группы ассортимента ювелирных изделий - как в номенклатуре, так и в использовании металла. На «Русских самоцветах» используются все техники обработки металлов, какие только существуют в мире и применяются в ювелирном производстве, а также все виды декоративной отделки драгоценных металлов. Для собственных нужд здесь же обрабатываются и используются все известные драгоценные, цветные поделочные камни, а также камни, созданные руками человека, в том числе и синтетические материалы.

В-третьих, наличие сконцентрированных в одних руках финансовых ресурсов и производственных мощностей дает предприятию счастливую, по рыночным временам, возможность быстро реагировать на конъюнктурные требования рынка, гибко маневрируя объемами ассортиментных групп. Работает так называемый «эффект множества конфорок»: увеличивается, к примеру, спрос на изделия с бриллиантами, а на серебряные падает - фирма переключает большие мощности на первые и снижает на вторых, не позволяя последним исчезнуть совсем. Этот же фактор помогает предприятию восстанавливать утраченные или создавать внутри себя абсолютно новые производства, как это было, например, в 1992 году, когда практически заново удалось восстановить производство украшений из серебра, освоить выпуск гальвано пластики, а в конце 90-х годов начать выпускать новые для России виды изделий - украшения с невидимой закрепкой бриллиантов (т.н. «инвизибле» и предметы сервировки стола из серебра 925-й пробы. Только такое мощное предприятие может позволить себе иметь производство с долговременным возвратным финансовым обеспечением, каким является изготовление уникальной эмалево-филигранной серебряной посуды, которую больше никто в мире не делает. Цикл изготовления этой посуды трудоемок, требует привлечения больших производственных площадей, трудовых, сырьевых и денежных ресурсов и составляет до шести месяцев.

Наличие в ассортименте фирмы таких имиджевых, сугубо русских, привлекательных для иностранного покупателя ювелирных изделий, как эмалево-филигранная серебряная посуда, яйца-подвески и изделия камнерезной пластики в стиле Фаберже, позволило фирме самостоятельно выйти на зарубежный рынок и прочно закрепиться на нем - сегодня продукция «Русских самоцветов» идет в два десятка стран.

Доверие к фирме выражают не только представители отечественной и зарубежной торговой сети. Акционерное общество имеет также совместные предприятия с деловыми партнерами из Италии и Израиля. По-прежнему очень плодотворно функционирует и мозговой центр «Русских самоцветов» - НИИювелирпром. Только за последний год его арсенал пополнился сразу пятью патентными заявками, среди которых особо значимым является патентный приоритет средства по уходу за ювелирными изделиями

«ФЛЮР». Даже искушенные в этой области немцы вынуждены были признать «ФЛЮР» лучшим среди импортных аналогов.

Персоналии? Нет, творцы!

А сейчас, когда относительно весь послужной список «Русских самоцветов» изложен, просто необходимо сказать о главном - о людях, которые творили славную и почетную историю фирмы. Безусловно, перечислить поименно всех участников этой реально-сказочной истории не представляется возможным, но есть такие персоналии, которые являлись тогда и являются в настоящем времени путеводными звездами, творцами флагмана российской ювелирной промышленности. Академик А. Е. Ферсман стоял у истоков образования треста «Русские самоцветы», принимал активное участие в работе над его уставом и был неизменным консультантом. Сотрудниками треста и работниками предприятий, входивших впоследствии в различные его преобразования, были виднейшие специалисты в области камня - профессор А. В. Шубников, профессор В. И. Крыжановский, А. Ф. Котлер, М. А. Карасик, А. С. Тшасновский, Л. А. Попугаева (ей принадлежит честь и слава первооткрывательни-цы якутских алмазов)...

Гордостью фирмы является штат высокопрофессиональных художников - почти все они выпускники Художественно-промышленной академии им. В. И. Мухиной, члены Союза художников России. В этом наблюдается своего рода традиция и закономерность, так как со дня основания треста в нем и на него работали известные художники -М. Раков и В. Орлов (оба работали еще у Фаберже, а Орлов был старшим художником Петергофской гранильной фабрики и лауреатом конкурса придворного ювелира Фаберже); Н. Э. Фогт (благодаря ее влюбленности в ювелирную эмаль мы имеем сейчас русскую эмалево-филигранную посуду).

Прославили свои фамилии Суэтин, Лепорская, Паас-Александрова, Макиевская. Сорок лет работает в фирме В. Г. Поволоцкая - в апреле 2002 года ей присвоено звание «Заслуженный художник Российской Федерации». В течение тридцати лет главным художником объединения была С. Березовская. С В. Черновой связана целая «бриллиантовая» эпоха - ее знаменитое колье «Кандинский» приобретено на вечное хранение Алмазным фондом России, она первой в нашей стране стала родоначальницей коллекции украшений со сложнейшей уникальной невидимой закрепкой бриллиантов в металл («инвизибле»).

В «Русских самоцветах» в разное время работала целая плеяда знаменитых камнерезов и ювелиров-наставников - П. М. Кремлев (соратник и друг Фаберже), А. С. Коновалов и Н. И. Дементьев (их работы хранятся в Алмазном фонде), А. Н. Шибко (учился в мастерской Фаберже); И. С. Буграчева (участвовала в создании мозаичных работ в Эрмитаже и в восстановлении храма «Спаса на Крови»), А. И. Кореньков (изделия камнерезной пластики этого мастера, по мнению экспертов, превосходят аналогичные изделия фирмы Фаберже), А. А. Самоха, В. А. Федотов, А. П. Рубайло, И. Н. Наумов и многие-многие другие... Блистательный симбиоз богатейшего опыта ювелиров прошлых веков и авангардных разработок современных художников предприятия делает сегодняшние эксклюзивные изделия фирмы неоспоримыми победителями престижных конкурсов: осенней ярмарки в Москве «Ювелир-2001» (колье «Клеопатра» - автор В. В. Чернова, колье «Чикаго» и «Жанна дАрк» -О. В. Павлович), февральской выставки в Санкт-Петербурге «Самоцветы России-2002» (гарнитур -А. Г. Претро, кольца «Дуэт» - Т. Н. Платонова) и многих других.

В коллекциях массового ассортимента, также награжденных дипломами «Самоцветы России-2002» «За высокий уровень коллекции», прослеживается тенденция четкости и простоты линий, модная тема минимализма. Максимально простой дизайн - это не только дань современной моде. Это еще и экономически выгодный шаг, а также стремление работать на уровне европейского дизайна.

Вкусы меняются, но гармоничное сочетание запросов заказчика и высокого качества дизайна - залог успеха. Изделие должно быть прежде всего красиво и желанно для покупателя. У «Русских самоцветов» есть свой фирменный почерк, делающий изделия узнаваемыми. Этот почерк и называется - петербургский ювелирный стиль.

Без духовности нет искусства

И еще несколько слов о том, без чего не бывает настоящего ювелирного искусства, - о духовности.

Наверное, только в таком коллективе, как «Русские самоцветы», обладающем высочайшей духовностью, в котором понятия «связь времен и поколений», «сохранение и преемственность традиций», «бережное отношение к наследию предшественников» не декларируются, а являются нормой существования, - только в таком коллективе могла зародиться и найти свое реальное воплощение идея об увековечении памяти своего великого земляка, ювелира с большой буквы - Карла Фаберже.

В 1996 году, в год празднования 150-летнего юбилея со дня рождения К. Г. Фаберже, «Русские самоцветы» полностью за свой счет изготовили и установили перед зданием предприятия высокохудожественный и по-петербургски элегантный памятник - поясный бюст Карла Фаберже (около 1.8 м). Бюст высечен из черного полированного гранита габбро и воздвигнут на трехметровой серо-розовой гранитной колонне.

В результате ходатайства предприятия перед правительством города площадь, на которой установлен памятник, теперь носит имя Карла Фаберже.

Все сказанное дает основание надеяться, что у ОАО «Русские самоцветы» есть все предпосылки для того, чтобы в новом тысячелетии возродить и закрепить свой блистательный взлет начала XX века, когда Петербург был признан ювелирной столицей мира.